Франк Стела премина от Баухаус във Fun House

Франк Стела, който умря в събота на 87 години, се пошегува един път че е таял единствено едно страдание. Седяхме в мърлявото му студио в Ийст Вилидж и той сподели, че съжалява, че не е подхванал правосъдни дейности, когато магазинът за мъжко облекло, носещ неговото име, отвори порти в Ню Йорк в средата на 70-те години. „ Хората се обаждат тук от самото начало и желаят кашмирени палта “, сподели той.

Стела, може умерено да се каже, не беше фешън паница. До края на живота си той имаше аурата на нервно хлапе с големи очила и рошава коса. Той се причисляваше към обществено маргинализираните и един път се пошегува в персонално писмо за „ всички нас, злодеи, които се унесехме в Bowery of Life, света на изкуството. “

Голямата му пристрастеност беше нереална живопис и той стартира кариерата си с огромен гърмеж. През 1959 година, на напреднала възраст от 23 години, той става прочут за една нощ със своите Черни картини, с тесни линии, които се простират от край до завършек на платното и почистват нереалното изкуство от всевъзможен намек за нравствен напредък. Въпреки знаменателните си заглавия („ Die Fahne hoch! “ да вземем за пример или „ Бракът на разсъдъка и мизерията II “), картините не загатват нищо отвън себе си. „ Това, което виждате, е това, което виждате “, декларира Стела, предоставяйки на минималистичното придвижване изчерпателен и резистентен девиз.

„ Giufà, la luna, i ladri e le guardie “ (1984) натрупва железни конуси и колони в девет фута висок общ брой, който стърчи от стената. Той сътвори, с доста смесени резултати, обилие от великански железни релефи, вълнообразни и блестящи структури, напръскани с автомобилна багра. Някои от тях са сложни за свързване, с изключение на като театър, и се усещат като кръстоска сред Баухаус и занимателна къща.

„ Работно пространство “, научен бестселър, който към момента забавлява с ерудираните си художествени приказки и горещия си поема работата на Анибале Карачи, Караваджо и други майстори от 16-ти век. Караваджо, апропо, умря на 38 години, което явно беше добре за Стела, която обичаше да споделя, че никой художник не би трябвало да живее след 40. Изводът беше, че художниците имат най-хубавите си хрумвания, когато са млади, и до края на живота надали си заслужава да останете.

Все отново Стела работи с продължителна активност до края. Показателно е, че сега той има две изложения на скорошни (от огромни до големи размери) произведения в галерии в Ню Йорк, едната в Yares Art, другата в Jeffrey Deitch.

По време на пандемията, когато той беше откъснат от асистентите и производителите, на които разчиташе от години, той откри нов метод да се занимава. Той стартира да прави бързи колажи с останки, които намираше из къщата. „ Един колаж дневно държи вируса Корона дел Мар надалеч “, пошегува се той в писмо до приятел-художник Денис Ашбау, който беше сюрпризиран да получи колаж по пощата като подарък. Любопитно е, че колажът беше съединен от дребни части алуминиево фолио, кафява хартия за пура и изрязани изображения, които бяха закрепени на място, а не залепени, разкривайки впечатляващото неуважение на Стела към стандартната хубост. Кой има време да чака лепилото да изсъхне? И може би в последна сметка скобите не са толкоз грозни.

Определяне на прелестен нов свят

Родена в Малдън, Масачузетс, през 1936 година, наследник на доктор, Стела посещава училище-интернат към Академията Филипс, преди да се насочи към Принстънския университет. В колежа той специализира средновековна история и неналичието му на образование в художествено учебно заведение е явна в изкуството му. Безразличен към традицията на академичното изобразяване, той основава изкуство, което отхвърля ръчната техника в интерес на смелия нов свят на геометричните прогресии и пророческата отдаденост на компютърния дизайн.

В През 1959 година неговите Черни картини бяха показани на към този момент историческата галерия „ Шестнадесет американци “ в Музея за съвременно изкуство. За феновете, които най-сетне се бяха затоплили към необятната, свистяща работа с четката на де Кунинг и нереалните експресионисти, платната на Стела представляваха директна офанзива против рисуването с жестове, намеквайки, че експресионизмът и даже човешкото страдалчество са изгубили своята прелест като тематики за изкуство.

Когато обясняваше произхода на своите Черни картини, Стела постоянно цитираше картините на Джаспър Джонс на американското знаме, които идват с публични червени и бели линии и авансово избрана конструкция. Джонс откри покровител през целия живот в лицето на Стела, която си изкарваше прехраната като бояджия, преди да стане прочут, и през 1961 година общително рисува интериора на новопридобитата къща на плажа на Джонс в Едисто, Южна Каролина. През 2021 година, в малко по-изпипано самопризнание на тяхното другарство Стела конфигурира монументална алуминиева статуя „ Раздвоената звезда на Джаспър “ в Световния търговски център 7.

Кои са най-хубавите картини и статуи на Стела? Засега няма сериозен консенсус по отношение на върховете или минусите в голямото му творчество, с изключение на единодушието, че Черните картини му подсигуряват вечно място в учебниците по история на изкуството. Той сигурно превъзхождаше печатните изработки, сцена, в която личният му блян към нововъведения беше продуктивно противоположен на техническите условия на медията.

Има доста за препоръчване на неговите по-сдържани произведения от 60-те години на предишния век — меко затоплящите медни картини или извиващите се линии в неговата поредност „ Протрактор “ или неговите неправилни многоъгълници, като „ Санборнвил II “ (Музей на Уитни), в които триъгълници с ослепителен цвят се натискат в страните на квадратите, с цел да основат изкривена, само че харизматично семейство. Те са ясни и ясни и вдъхват образен резултат на геометрията.

Въпреки че Стела обичаше да упорства, че картините му не са свързани с нищо отвън тяхната материална същина, това просто не е правилно. Той вложи повече хуманистично значение, в сравнение с искаше да признае. Моят обичан Стелас принадлежи към неговата поредност Polish Village, над 130 огромни структури, в които ъглови, преплитащи се линии дърво внушават традицията на търпеливото дърводелство. Техните заглавия (напр. „ Chodorow “, „ Zabludow “) се отнасят до имената на полски села, където вековни синагоги с дървени греди са били унищожени от Хитлер и неговите хакове по време на Втората международна война. Стела ми сподели, че за първи път е бил удивен от тематиката, когато неговият другар Ричард Майер, архитектът, му подарява книга със фотоси, озаглавена „ Дървени синагоги “. Въпреки че Стела не беше евреин - той е израснал в католически, италиански американски дом - неговите структури в полското село наподобяват допрени от накърнимост, която отсъства от другите му работи; те улавят крехкостта на ръчно построения свят.

Той също по този начин се стреми към морална великолепие в своята поредност „ Моби Дик “. Той го гълтам от 1985 до 1997 година и съставлява 226 произведения, отдадени на 135-те глави в епичния разказ на Херман Мелвил. Картините и скулптурите повърхностно провокират морски облици, с форми на издигащи се талази и чувство за въртеливо придвижване. Стенните релефи са склонни да се размиват в съзнанието, може би тъй като са по-скоро за цялостна инерция, в сравнение с за чувствени повърхности, макар че връзката им с Мелвил прибавя пласт конспирация.

Стела сподели, че е решил да препрочете „ Моби Дик “, откакто форма на вълна се материализира в работата му, а също и откакто следи кит със синовете си в аквариум. Той притежаваше лятна къща на брега на Масачузетс, близо до Нантъкет, откъдето Пекод в началото отплава и откъдето капитан Ахав стартира обречената си задача да унищожи белия кит, който беше отрязал крайници му, една фикс идея, която най-сетне щеше да потъне кораба и да унищожи екипажа му.

Стела също беше погълната от една фикс идея: ориста на нереалното изкуство. Защо беше толкоз предан на това? Според него е загадъчно, че Пикасо в никакъв случай не е прегръщал чистата абстракция. Дори в разгара на кубизма, който той изобрети, Пикасо постоянно включваше следи от елементарни предмети в работата си - лула, шапка, заглавие на вестник, като че ли не искаше да загуби последната си връзка с разпознаваемата действителност.

Стела искаше да продължи там, където Пикасо беше спрял, и да покаже, че нереалната живопис може да има пълнотата - приемливото усещане - на действителния свят. Той вложи в усилието комбинираната мощ на своята бърза просветеност и изключителна смелост. През по-голямата част от това време смятахме, че той просто прокарва дневен ред. Но може би вместо това той строеше лодка и отплаваше към цел, която не можехме да забележим, американски индивидуал, който отплава самичък.